June Sira (født 1965) er en norsk billedkunstner. Hun jobber parallelt med grafikk, malerier og skulpturer, og har hatt flere separatutstillinger og gruppeutstillinger. Hennes grafiske blad Fuglefangeren er innkjøpt av Nasjonalmuseet.
June Sira er utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole i perioden 1985–1992. Fra 1999 til 2000 tok hun en mastergrad ved Chelsea School of Art and Design i London. Hun er utdannet maler, grafiker og skulptør. Tredje året på grafisk avdeling på Kunsthøgskolen hoppet hun av, og begynte året etter på maleravdelingen, for så å ta hovedfag i skulptur. Hun tok videreutdannelse i maleri ved Chelsea School of Art and Design i England.
Motivene:
June Siras bilder er ofte minimalistiske, nesten naivistiske. I mange av hennes grafiske verk, kan man assosiere figurene til barndommens sommeraktiviteter. Hun forteller at på grunn av hennes virke som figurativ billedkunstner, har det vært viktig med bakgrunnen som skulptør for å kjenne til kroppen som tredimensjonal. Det er mennesker som hovedsakelig er motivet. Sira forteller: «Jeg har aldri jobbet abstrakt, men alltid interessert meg for mennesker og det ofte så kompliserte menneskelige kroppsspråket. Jeg ender opp med mennesker, selv når jeg prøver å skape naturbilder.» Motivene er ofte jentefigurer, som verken er voksne eller barn. Uttrykket er sammensatt. Det er en tvetydig alder som handler om humor, uskyld og barns lek med en voksen undertone. Det kan være bilder, opplevelser eller historier som blandes med Siras egne erfaringer. Figurene hennes møtes i en verden sett gjennom et barns øye, med hennes opplevelser som voksen. Senere har samspillet med dyr og mennesker også kommet inn i Junes motivverden. Det er noe humoristisk og spennende med dyr, fordi de har personlighet på en annen måte enn mennesker, i følge henne selv.
Inspirasjon:
Sira er veldig inspirert og fascinert av den tidlige renessansens farger, lys og klarhet. Linjene er rene, silhuettene klassiske og fargebruken og de maleriske teksturene minner om den tidlige renessansens formspråk. I 2009 uttalte hun i et intervju at hun også er glad i modernister som Picasso, Peter Doig og Balthus. Inspirasjonen til motivene henter hun ikke bevisst fra sin egen barndom, men hun fortalte at det er ofte bilder og scener de fleste kan kjenne seg igjen i. Hun uttalte også i 2006: «Ideen kan jeg gjerne få om kvelden. Oftest har jeg lyst til å starte og male med en gang jeg har tegnet den lille skissen. Først må jeg likevel få komposisjonen til å stemme; formene og fordelingen i bildet.» I et intervju med avisa Varden i 2007, fortalte hun at hun som liten var opptatt av Walt Disney og er inspirert av det.
Teknikk:
Til hvert motiv bruker hun tre kobberplater. Prikkene som ofte oppstår i maleriene hennes, er gjort i et par kast med pensel, som hun deretter har etset bort flekkene hun ikke vil ha. Etter å ha malt og etset motivet på platen, overføres motivet til neste plate, som etses og males. Så settes de inn med hver sin farge, og går gjennom pressen i tur og orden, og trykkes på arket. Figurene gjøres ferdig på små skissetegninger på forhånd, og hun bruker noen ganger modell for å få en riktig vinkel, eller hjelp til ulike kroppsdeler. Ofte blir det forskyvninger i motivet, selv om tegningene på de tre platene er identiske. Derfor håndkolorerer hun de siste detaljene i akvarell, som øynene og leppene.
Biografi
JUNE SIRA (f. 1965) er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo (KHiO), hvor hun studerte maleri,grafikk og skulptur og avsluttet med hovedfag i 1992. Hun har videre en Master of Art fra Chelsea Scool Of Art fullført i 1999/2000. Sira er innkjøpt av museer og institusjoner og stiller ut regelmessig.
I June Siras bilder møter vi mennesker med tvetydig alder i portretter eller tablåer som er fabulerende,symboliske eller fragmenter av en historie. Hun maler med tempera eller pigmenter og hudlim direkte på lerretet. En klasisk teknikk hvor hun uttrykker en moderne følsomhet.
Utdrag fra katalogen til den skandinaviske utstillingen PORTRAIT NOW, 2017, ved Det Nationalhistoriske Museum, Fredriksborg Slot, København: - Bildet “A Girl With Flowers On Her Shirt” er et portrett av datteren Jil men vel så vesentlig er det at maleriet utforsker ungdommelig sårbarhet og styrke.
CV
Utdanning
1999-2000 Chelsea School of Art and Design, MA Fine Art, maleri
1985-1992 Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS), Institutt for farge, MA Fine Art, skulptur
Separatutstilling (utvalg)
2020 Gallery EKG, Elverum
2015 Festspillutstiller, Gallery EKG, Elverum
2014 Elverum Kunstgalleri
2013 Galleri Hellviktangen, Nesodden
2012 Elverum Kunstgalleri
2007 Galleri Osebro, Porsgrunn
2000 Galleri Norske Grafikere, Oslo
1998 Oslo Kunstforening
Gruppeutstilling (utvalg)
2019 Galleri EKG, Elverum
2018 Galleri Ramfjord, Oslo
2018 Galleri Fineart, Oslo
2018 136th Annual Exhibition, Royal Ulster Academy, Belfast
2017 Store Street Gallery, London
2017 Portrait Now, Det Nationalhistoriske Museum, København
2017 Hubei Art Museum, Kina
2016 Derwent Art Prize, Mall Galleries, London
2016 Rotterdam International Art Fair
2016 Graficki Kolektiv, Beograd
2016 CICA Museum, Art Yellow Book International Exhibition, Korea
2016 Kunstverket, Hovedøya Gallery
2015 The Brick Lane Gallery, London
2015 Nittedal Kunstforening
2014 Lions Club, Oslo
2013 Søgne Prestegård
2010 Hermetikkfabrikken i Nevlunghavn
2008 Stavern Kunst
2006 Bø kunstforening
2004 "The Taste Of The House", Koreas Ambassadørbolig
2003 Sommerutstilling, Galleri 27, Oslo
2002 Nordic Watercolour Symposium, Galleri LNM, Oslo
2000 UBS Art Award
2000 Whitechapel Art Gallery, London
2000 The Centre of Attention, London
1995 Høstutstillingen
1995 ”Nordisk symposium, Radèrklassens arkiv", Galleri K, Oslo
1993, -99Norske Grafikere, Oslo
1993, -96, -98, -99, -01, -02, -04 Østlandsutstillingen
Innkjøp
2015 Norsk Tipping
2008, -09 Helsebygg midtnorge
2006 Norsk kulturråd
2005 Helsebygg midtnorge
2005O msorg og rehabiliteringsenteret i Langesund
2004 Kunst på arbeidsplassen
2000 Union Bank of Switzerland - UBS
1992, 2010 Nasjonalgalleriet
Priser
2016 ArtForwardContests, Silver Award Winner, Painting
2000 UBS Art Award, National winner, UK
1995 Archesprisen, Høstutstillingen
1995 Kunstklubbens pris, Høstutstillingen
Stipender
2012 Statens diversestipend for kunstnere
2001 Ingrid Lindbäck Langaards fond
2000 Billedkunstnernes vederlagsfond
1999 Ettårig arbeidsstipend
1998 Debutantstøtte
1996 Norske grafikere
1991 Norsk forening for grafisk kunst